舊時文人騷客愛作『手札』，今人常在社群媒體抒發當下情緒、心境、感想、回憶…..，烙下生活中的點滴片段。
文學作品中常見『楔子』，寫在文前篇首，引導進入正文，它不是一個完整的敘事，卻點出了整本書的味道，開啟了往下發展的可能。
而我，作為一位藝術創作者，選擇用數月時間，切割成一段段，像寫週記、手札般的，用顏料、彩筆在畫布上記錄下稍縱即逝的靈感片段。繪畫不像電影，或一本故事書，我常自我質疑，一件繪畫是否能承載如此龐大的想法或敘述？也許一個事件、一個故事、一段時間裡的某一個切片就足夠精彩？！
過往，如同許多藝術家，在創作上強調系統脈絡，花數年的時間裡，用一個完整的系列或大敘事來處理個展，並建立自我創作的脈絡與識別；但過程中總有枝節、總有事件意外、總會閃現不屬於這完整體系的微小靈光，是片段的、回憶的、抑或某個小念頭，我將它揀拾、紀錄，並在這次將它集結成一個個展，不完整敘事的『隻字片語』。過程中，我拋棄了固定的形式、風格、技法、符號，隨著每一個不同的『個體』（作品）的“需求“自由發展，不再考慮作品與作品間的相互關係，或共通性，也不刻意的贅述，單純地回到繪畫的初衷，用直觀且適切的方法，表現每一個想像的切片，並跳脫過去幾年的脈絡。
不同於以往創作的偏執，總是試圖使作品的色彩、結構、肌理往更低限的方向發展，刻意追求的精緻、不帶情緒、不著筆觸；這次試著回到繪畫最原初的起點，重拾筆觸、色調、圖像的有機。在題材選擇上，也更傾向隨機，並不侷限於單一的題材內容，形式表現也各異！也因為沒有太多的設定，才能更專注於當下的感知。或許，這不是我們習慣的『個展』形式，集結了這十年來、不同時期的變化與面向，將平日的觀察、隨意紀錄的手稿、一閃而過的念頭，或一張回憶的老照片，不完整、零散的書寫在畫布上，沒有過多的限制與設定，最後它更像是一個聯展，數個林宏信的聯展！
在作品完成之際，我也邀集了許多對我創作熟悉的老師、好友，自由選擇為這次展覽、或某件作品撰文，並將其集結成冊，試圖統整這個不完整，不刻意彰顯個人詮釋，更希望的是把這『詮釋權』交給觀者，並試圖回收觀者的反饋，成為下一個創作的計畫！某種層面而言，也是一種複習，將自己的學養感知演練一遍；也是在經歷一個人生與創作階段後的反思，讓自己停下腳步，做不同的嘗試與練習，並找尋下一個階段的起點。
