2012迴身之地個展創作自述

文|林宏信

如果人的意念足以幻化投射成一個虛擬的角色--我稱他為「晃遊者」，這角色揉合了個人的生活、體驗、感觸、觀望、幻想、白日夢......，其稱謂源自於班雅明( Walter Benjamin, 1892-1940 )筆下「flâneur」(漫遊者)的形象，是一種錯綜複雜的自我投射，晃蕩於非關現實的拱廊街。

我筆下的「晃遊者」，已不再是遊蕩於巴黎拱廊街的閒晃者；而是對城市現代生活經驗置身於度外和匿名旁觀的一種態度；以我所在的城市─台北的體驗作為晃遊的起始點！對於居住於台北的異鄉人而言，始終存有一種旁觀者/移入者的姿態，對這城市進行著觀望、體驗、幻想、晃蕩。從個體的需求，獲得在社會力量面前保存身體意識與靈魂的自治權。日新月異的科技，使今日的閱聽遠遠超乎班雅明所謂的「全景幻燈」。拜科技發達所賜，網路、社群似乎更滿足他愛閒晃、與偵蒐的個性，更易於隱匿於人群，找尋一方迴身之地。「晃遊者」像是匿名的偵探，隱身微行於人群，試圖檢拾創作來源與靈感，尋覓詩韻的戰利品；以抽離者的姿態冷靜的搜尋，對一切看似漠不關心，但又以其高度洞察力窺看著這城市。

「晃遊者」是冷靜而理智搜尋並觀察這個世界的脈動，表情漠然的晃蕩於人群或自溺於空間情境之中，失神游離於人群，但思路卻又異常的清晰；神情動作彷彿被凍結，思慮多向度的游離位移，抽離自身而超然於度外，宛若「離魂」站在一個制高點洞察著芸芸眾生與城市的脈動。那看似「失神」的表情、動作，或許才是人們最自然的姿態，毫無遮掩的、不帶禮教的真實表情；當這樣的表情、姿態與行為被捕捉、放大觀看，其渲染力也是極強的。

我將寫實繪畫慣常應用的空間與景深抽離，置換成極簡的平面化符號，未知的、幻想的空間情境，有時也反映了某些真實。與人物豐富而細緻寫實的質感有所差異、矛盾，兩者的衝突反而使畫面呈現一種詭譎的安定感，與適度的敘事性。而深究畫面中所設定的空間，並非是一真實存在的空間，而是一種結合了真實生活空間與幻想片段的閉鎖空間。這裡沒有正確折射的光線，自成一格的空間裡，只能緩慢的漂浮，晃遊。隱隱作痛的中耳炎，是個要命的個人經驗，耳膜無法正常地震動的情況下產生的耳鳴，讓人閉鎖並將自己拉回一個沒有人能觸及的空間情境；好像航行在寧靜深海的潛艦，不間歇的耳鳴，彷如低盪的聲納，唯一的差別是，它無法對外發射傳遞，聲波在耳內來回撞擊，更加重了外界的隔絕。以極細膩的描寫，吸引著觀眾趨前觀看，一如透過鏡子，捕捉觀者的「進入」。

將模特兒臉部塗妝，是為了去角色化，不何時宜的扮裝標示著某些特異的個性與特質，是為了隱行於人群，但卻又帶著點矛盾的怪異，姿態展現一種非自然的的狀況。真切而深植人心的表情，被格放的比例，造成失焦的錯覺；與觀眾四目相交，流動著似曾相似的曖昧。這臉孔不再是某人，但也可能是任何人！矛盾的是抹除了原有的身分，卻真實的投射自我，說穿了，演員偽裝的表情，才是我真正的表情－一種晃遊狀態的表情。作品中人物的性別，男性的樣貌是筆者顯性的性別；而女性的姿態，則是一種隱藏在每個人心中對於異性的好奇使然。

根據自己虛構、幻想，或對某件事物有感而發，擬造某種表情或情境；或常以自我的生活經驗或人生閱歷為藍本，或獨處時的幻想片段，與對生活與環境的省思；經過集結、層疊，表述出來，變化成為每一段不同的角色投射；「晃遊者」的遊蕩並沒有特定的行進路徑，在城市裡迷失卻又靠著理智的思維，及與生俱來的方向感回到原點。

專職藝術創作之前，筆者的另一個身分是個廣告設計者，設計與寫實繪畫兩種基因是我的學養本能，兩者的並存迸發出意想不到效果，靜止和瞬移的矛盾卻又存在者某種和諧！在色調與構圖上，刻意的極簡化，大量的留白反倒形塑了無限的空間；運用了許多平面符號，傳達我的假想、邏輯，隱喻我的憂慮，企圖與寫實的主角產生某種連結。耳朵旁的弧線與幾何色面，表達一種自我閉鎖的狀態，晃遊隱遁空間時，繚繞不絕的低頻。低限的色調與簡化的平面，形成一種極其靜謐的空間，卻更凸顯了逼真的主體所帶來的張力，仿若低鳴沉重的單音。