觀賞林宏信的繪畫猶如獨步於加西亞‧馬奎斯的漫漫孤獨與卡夫卡的物象蛻變，他連結了超寫實的元素及意識與潛意識中的夢幻與理性，回應著自己內在的信仰，同時也闡述了現實的本質；在作品中常見其觀望世界的內省及自我處境的分析。

他以自己當做繪畫的對象，臉塗白粉，有如日本舞踏中帶著『假面化』，意喻一種對肉體的否定，並展露出對心靈的專注。他將背景解構或模糊化，這些符碼敘述了自我與時空擦身而過的偶然，在繪畫中發出嘆息聲。

他對肖像變形的主觀性與強度使他與其他的肖像繪畫區分開來，不協調的冷靜使繪畫的視覺性變得強烈而扣人心弦；這些作品更多在揭示難以預料的人性矛盾。藝術家刻意帶領人們去探索人性的內省與社會的疏離感，他不帶感情的描寫是逼視自己的極限。

林宏信在當代藝術裡所產生的繪畫觀與心理劇場的特性，他用冷色調創造一張厚實的臉，它所具備的即時性及距離感吸引觀者的目光，他畫自己的方式正如自己在畫另一個人一樣；當你眼眸離開那些畫作，你可發現華麗的場景終該謝幕。
----（寫林洪信的 “迴身之地”）